服装定制工厂-环县服装定做款式

北派皮影戏的发展历史是怎样的？

皮影历史悠久，不断发展，自从宋代以后，我国皮影戏就分南北两派发展开来了，后来在漫长的历史发展过程，南北两派皮影戏逐渐形成了自己的风格和特点。

北派的皮影戏在演出时的操纵方法多为斜举式。皮影人物为软驴皮、软牛皮制作而成，头和手的动作可前后任意转换。

在表演风格方面，北方皮影比较粗犷，为了改变音色，演员大多采用掐嗓唱法。除此之外，南、北两派的皮影在行当的形态和手势上也有很大的不同。

北派皮影除了冀东滦州皮影、陕西的华县皮影外，比较有代表性的还有甘肃的陇东道情、北京皮影和山西孝义皮影。

陇东道情皮影，民间称其为“牛皮灯影子”或“老道情”。

据考证，陇东道情起源于宋末元初，当时道教的武当派和佛教的少林派，为了反对外族的入侵，往往三五人手拿渔鼓、简板、木鱼进入瓦肆游说，鼓动人民群众反抗侵略，这种渔鼓、简板伴奏下的游说逐渐产生了早期的“道情”。

甘肃环县四合原乡兴隆山道观的修建和祭祀神灵，为环县道情与皮影的结合提供了千载难逢的历史机遇。它不仅是宣传道家思想的圣地，而且真正成为环县道情皮影艺术成长的摇篮。

在明清时期，这里的民间艺人在道教音乐基础上，逐渐吸收当地民间音乐营养，增加了二股弦等乐器，演变成为以皮影形式流传在陇东环县、华池、庆阳一带的陇东道情。

清代同治年间，环县著名道情艺人解长春的皮影班曾在宁夏、内蒙古、陕北以及当地流动演出多年，颇受群众赞赏。

随着陇东道情的不断发展和兴盛，在清代末期的时候，陇东道情根据地域条件的不同和艺人们的不同条件和特点，形成了不同风格的唱腔流派。

其中，环县南部流行的唱腔委婉细腻，清新流畅，长于抒情，代表艺人有史学杰、敬廷玺、敬乃良、马召川等。

环县北部流传的唱腔质朴沉厚，高昂激越，长于叙事，代表艺人有徐元璋、魏元寿、梁世仓等。

陇东道情在形成之初蕴涵着浓郁的宗教色彩，所以在历史的长河中，早已突破道教思想的羁绊，成为深深扎根于民俗演唱内容无所不包的民间艺术形式。但从陇东道情的唱腔、表演形式、伴奏乐器和剧目中，仍然存留着宗教文化的痕迹。

陇东道情与道教文化有着千丝万缕的联系，体现在其道德教化和审美品格中，作为仍存活于陇东民间有着鲜明乡野气息的地方小戏，由于地理位置的偏僻，在文化传播和艺术风格上产生了强烈的“大棚效应”。

陇东道情表演艺术讲求真实，重视从生活出发，以细腻的手法刻画人物的内心世界。

陇东道情表演动作吸收了部分皮影的侧身造型，如侍卫警戒多用大侧身剪影姿势，特别是啼哭动作更为别致，人物左袖垂射，右手以袖掩面，大侧身晃动腰肢，前俯后仰，抽搐而泣。这种表演已形成陇东道情的独特风格。

另外，舞美方面，陇东道情也有几个比较突出的特点。陇东道情的旦角化妆舍弃了传统的大包头造型，以皮影人的高髻燕尾为基本式样，又仿照敦煌壁画中唐代妇女的发式，加以糅合，设计出单髻、双髻、环髻等多种独特的燕尾发髻式样，前贴鬃角，后拖伞辫，大体接近陇东道情的服装摆脱了戏曲传统风格，重新设计了花纹式样，打破了蟒、帔盘龙舞凤格局。

图案富于变化，款式重大方，色彩尚雅洁。裙子、箭衣、开路等均以素净绣边为主，不取满身花团锦簇章法。靠、铠等则以庙塑神像装束为蓝本，大体和秦兵马俑衣甲相类似。

另外，陇东道情的布景和道具保留了皮影砌末的风格，使用夸张的技法为剧情服务。陇剧音乐属于板腔体式，分“伤音”和“花音”两大类：伤音曲调深沉委婉，适于抒发哀怨的情感，因此又称“苦音”或“哭音”；花音曲调活泼跳跃，善于表达喜悦的情感，所以又称“欢音”。

除此之外，陇东道情唱腔没有严格的节拍，比较自由明快，说唱性较强。弹板是陇剧音乐的主要板式之一，板头、大过门规整、四方，唱腔由多种节拍型混合组成，有特定规律。

伴奏乐器，管弦乐有四胡、二胡、琵琶、笛子、唢呐等；打击乐有渔鼓、简板、水梆子、大罗、小锣、大镲、铰子、堂鼓、战鼓、板鼓、牙子等。

陇东道情的音乐也别具一格，因为陇东道情是老百姓口传心授的艺术，它的音乐是老百姓集体创造的音乐语言。所以其音乐既粗犷明快、悠扬婉转又深沉哀怨、诙谐风趣，具有浓郁的乡土气息。

北京皮影又被称为“驴皮影”。它最早是在明代的中期从兰州和华亭先传入河北涿州、后再传到京西、北郊农村，然后进入北京城的。

至清代同治年间，北京的皮影戏分为东、西两派，东派为滦州戏，西派是涿州影。在当时，除了西城毛家湾的“和顺社”是西派外，其他的都是东派的了。

两派的分别，西派没有底本，影戏人都着古装；东派有底本，旦角用时装，所以后来以东派为影戏的主流。

了表演内容和艺术形式。嘉庆初年，影戏在全国范围内遭至禁止，据著名戏曲作家翁偶虹所著的《从路家影戏班谈北京影戏》中记载：

当时“白莲教”各处起事，震动了清王朝，镇压之余，严旨搜捕。民间谣传：白莲教徒善用纸人纸马，涂以人血即活，指挥驱使，兵源不足。有些贪功邀赏望文生义的御史，妄奏影戏班的影人与纸人纸兵同，诬陷操影戏者是“悬打匪”。于是严缉影戏艺人，雷厉风行，风声鹤唳。迫使北京城内的影戏班子全部解散……直至1821年道光皇帝即位后，北京城内的影戏才逐渐得以恢复。不久，河北滦州影戏进京，唱腔新颖，表演生动，受到北京观众的欢迎。因其东来，又落户于东四牌楼一带，故称“东派”。

东派滦州影戏脱胎于高腔，起初时用高腔白口，不过没有尖团字。旦角全用时装，做影戏人时就以当时的“头纂”为主。所以一看影戏人就知道是什么时期的产物。

像乾隆、嘉庆时梳“元宝纂”，道光、咸丰时梳“瓢岔儿纂”，同治时梳“平三套”，光绪初年梳“卧龙船”，以后改“苏州撅”，再改“圆纂”，再改“十三盘”，再改“搭拉苏”，再改“桃儿式”，剪发改“飞机式”。

在当时，皮影戏除了深受北京农民、市民欢迎外，还进入宫廷。康熙时期，礼亲王府设有8位食五品俸禄的官员专管影戏。

嘉庆时期逢年过节等喜庆日子还传皮影班进宅表演。当时的北京影戏班白天演木偶，夜晚则于堂会唱影戏，有不少京剧演员也参加影戏班演出。

北京皮影造型设计突出人物的情感和神态的塑造，注重人物着装在影人关节处连接的统一和衣饰冠戴的合理性。清代时的著名艺人路景达创造性地将京剧脸谱融入皮影造型中，其造型典雅，色彩亮丽。

北京皮影以线刻见长，自清代中叶后，在造型上借鉴京剧，出现了生、旦、净、丑、末的脸谱。正是艺术家们一代代人的努力，才使得皮影艺术不断地繁衍、发展。

演皮影戏离不开皮影人儿。做皮影人儿可是个技术活儿。

北京城的皮影，从造型到制作方法和其他地方的皮影都不一样。北京皮影的造型更多地借鉴了京剧戏装的造型图案，尤其是至清代后期，以路景达为代表的北京皮影第四代“路家德顺影戏班”，从那以后，北京皮影的造型就达到一个全新的时期。

北京皮影的声腔吸收了昆曲、京剧、曲艺等，北京地方剧、曲种的声腔、曲调，一段唱段中巧妙地融进多种声腔曲调，形成了北京皮影特有的艺术特点。

北京皮影戏的主要剧目有八大部，其中历史故事有《英烈春秋》、《背解红罗》、《四大名山》、《香莲帕》四大部；神话故事有《白蛇传》、《混元盒》、《西游记》、《小开山》四大部。