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武汉最适合拍夜景的地方 夜景婚纱照穿什么衣服好看

武汉是一座很美丽的城市，素来以樱花和夜景闻名，下面就来看看武汉最适合拍夜景的地方？

一、武汉最适合拍夜景的地方

1、交通枢纽

地点：天河机场、武汉火车站、汉口火车站、武昌火车站。

这四个地方都是拍摄夜景比较不错的地方，并且可以使用多个角度，交通枢纽的地段一般都是灯火通明的那种，夜晚的灯光非常的好看。

2、体育场馆

地点：沌口体院馆、武网中心、东西湖体育中心。

这三个建筑不管是从外形还是气氛上来看都是不错的选择，恢弘大气、轮廓鲜明，并且比较特别的一点是人少，所以去拍摄的话会更加有优秀，能找到很多好角度拍摄。

3、建筑地标

地点：黄鹤楼、长江大桥、龟山电视塔、长江二桥、鹦鹉洲大桥、二七大桥、晴川桥、月湖桥以及防汛纪念碑等等。

武汉的地标性建筑实在太多了，但每个地标性建筑都是非常值得去拍摄的，每一处的夜景都是绝绝子，非常的好看，值得一去。

二、夜景婚纱照穿什么衣服好看

1、白色系

男生穿白色衬衫，女生穿上白色连衣裙，这种感觉非常的青春和美好，在带上游戏诶小烟花拍摄效果更佳哦。

2、毛衣系

毛衣总是给人一种温暖的感觉，拍摄夜景的灯光若是暖色调的话，会非常的好看，场景搭配好的话会很温馨哦，建议带上小夜灯。

3、正装系

男生穿上黑色西装礼服，女生穿上白色礼服，建议是一些欧根纱或者是绸缎的面料会更显质感，这种一定要加上led的小彩灯，会非常梦幻和高级。

总结：

以上就是关于武汉最适合拍夜景的地方，夜景婚纱照穿什么衣服好看的全部内容了，相信大家看完本文后也对武汉适合拍夜景有了更多的了解，希望能帮到你。

袁弘的伴郎团都有谁？

彭于晏、刘昊然、胡歌、马天宇。

婚礼地点选在德国雄伟的霍亨索伦古堡，该城堡位列欧洲五大和世界十大城堡之列。地方是袁弘选的，因为张歆艺非常喜欢迪士尼动画里的城堡，在听说这个城堡就是迪士尼城堡的原型时，两人就敲定了婚礼场地。

小花童是曹格家的Grace和Joe。两位小花童还贴心地给二姐送上情诗，希望二姐的婚礼美好。由彭于晏、刘昊然、胡歌、马天宇组成的伴郎团，谭维维、何泓姗、吕夏、娄艺潇组成的伴娘团。

扩展资料

袁弘出生在武汉的一个普通家庭，高中时他是校学生会会长、校篮球队队长。在高考期间，袁弘受到同学的鼓舞后告诉父母自己想去北京考试。后来，袁弘在同学的陪同下报考了考北京广播学院，最终袁弘通过了面试。

大二时，袁弘得到了出演个人作品的机会，并在舞台剧《我为歌狂》中扮演男主角叶锋。

2014年7月，袁弘与女演员张歆艺因合作拍摄电视剧《解忧公主》相识。2015年5月20日，袁弘与张歆艺在微博承认恋情。2016年5月30日，两人在德国举办婚礼。

2005年，张歆艺与王志飞因拍摄电视剧《风吹云动星不动》而相识相恋。2011年，张歆艺与杨树鹏因拍摄**《匹夫》而相识。2012年3月，王志飞与张歆艺分手；同年10月，张歆艺承认与杨树鹏的恋情。

2013年5月22日，张歆艺与杨树鹏在陕西省宝鸡市登记结婚。2014年10月，张歆艺与杨树鹏离婚。

人民网-袁弘迎娶张歆艺伴郎团护航 网友调侃胡歌恋情成谜

拍婚纱照要注意些什么

完美的婚纱照是每一对新人都希望拥有的，因此所有的新人都会十分重视，但是都是第一次拍摄婚纱照，拍摄婚纱照要注意什么呢？

1、 皮肤保养和身体护理：为了避免让自己第二天醒来不会感到皮肤紧绷或者油光满面，因此，在拍摄婚纱照的前几天就要注意自己的皮肤护理，在准备拍婚纱照的前几天记得做个面膜补补水。

此外还要注意修剪手指甲、脚指甲，新郎要刮干净胡子（留胡子的除外）。如果有一些皮肤敏感的新人，在化妆之前及时向化妆师说明，以便根据需要调整化妆品的使用。提前修理头发，新娘或者新郎提前一周修剪头发，提前一天新娘修剪腋下毛发…

2、 提前挑选服装：婚纱摄影先要选好拍婚纱照的服装，如果有不合适的还可以提前修整好，不然等到当天就来不及了。根据新人两人的喜好选择合适的婚纱服装，是想要时尚的，还是复古的，中式秀禾服、龙凤褂，或者是旗袍，提前选定好有备无患。

3、 配饰和道具：像手饰、头饰、领带等配饰的道具，事先要了解婚纱摄影公司是否提供，如果需要不提供，那么自己要准备好。新娘自备胸贴，准备没有肩带的胸衣。新郎应该穿黑皮鞋、白衬衫。提前依照选好的礼服，新郎应准备哪些颜色的衬衫、领带。如果新郎有自己比较合体的西装，一定要记得带上。

4、 整理好自己的情绪，拍摄婚纱照，更多的是拍摄新郎和新娘的情绪，所以拍摄双方需要保持一个好的心情。

婚纱摄影（影楼）的工作流程是怎么样的？

婚纱影楼拍摄流程

婚纱影楼拍摄流程1、选择婚纱影楼

拍摄婚纱照片是婚礼筹备的重要环节，很多即将结婚的MM由于盲目相信商家宣传，未仔细比较、谨慎挑选,结果拍出来的婚纱照片往往达不到预期的效果。到底在摄影、礼服、造型之间该如何取舍?MMS又该如何选择适合自己的婚纱影楼呢?下边的文字希望可以给你有一些启示哦!

一、价位

婚纱摄影影楼和其他商品一样也有高中低档的价位可供选择，一样有所谓的婚纱名店。挑选婚纱一定要以自己的预算为标准，在符合的婚纱价位中去寻求自己所需的风格，不要迷信名牌，未必价格愈高质量愈好，价格经济就失了水准，价位与内容是必须经过反复比较来权衡的，千万不要认为价位是自己订做婚纱影楼的第一选择要素。

二、服务

婚纱店工作人员的服务态度将主宰整个交易流程所带给消费者的感受。工作人员是消费者与婚纱店联系的纽带，从婚纱包套的签订到完成交易，她们都扮演极为重要的角色。要获取消费者的信任，工作人员必须是负责而且主动的，这样消费者才能放心将婚纱摄影的事宜交给她们负责。所以多观察其他MM与该婚纱店人员的应对，评估其服务质量，是选择婚纱影楼的重要参考指标。

三、照片

最能体现婚纱照片风格的便是摄影与造型这两个重要元素，消费者可以针对摄影与造型参考亲友或网友实际的婚纱照片，也可以多翻阅市面上的新娘杂志，找出自己喜欢的风格，婚纱影楼提供的样本照片只能参考不能全然相信，在拍照前夕多与摄影师、造型师沟通，最好要用自己搜集来的婚纱照片展示给他们看，婚纱摄影是为展现新人的特色的，所以要选择最适合自己的风格。

四、礼服

婚纱礼服分为拍照和婚宴两种，也是婚纱消费中唯一能看到并享受到的服务。挑选拍照的礼服重点在于剪裁和式样，婚礼礼服则要注意新旧和款式。

挑选礼服的关键点是要注意：款式新旧、样式风格、数量多少、是否适合自己，还要特别留意为自己挑选几套中式礼服，毕竟新娘在婚礼上穿著传统礼服也是一件很酷的事情。

五、赠品

随着婚纱影楼竞争愈演愈烈，除了价格之外，赠品俨然已成为商家促销的另一手段。虽然丰富的赠品对消费者而言是有利的，但要留心这些赠品是否在婚后便失去了使用价值，所以拍照前做足功课，为自己规划有价值、实用的赠品，是必不可少的步骤。切记，再丰富的赠品也比不上独具个人风格的婚纱照来得更有意义。

永远没有完美的婚纱影楼，只有适合自己的婚纱影楼。新人一定要先认清自己最看重的是摄影、礼服还是造型，在预算内锁定品牌目标，多多收集数据进行比较，最后选出性价比最高的。

婚纱影楼拍摄流程2、选择婚纱套系

婚纱套系是婚纱店根据价格、摄影风格、礼服及赠品,搭配出来的多种商品规格,想要拥有适合自己的婚纱套装,秘诀却只有一个,就是要在下订金之前搞清所有的细节,做到真正心中有数!。

一、做好心理准备：

在选定了婚纱影楼后，接下来便是前往预订婚纱套装了!这里值得注意的是：不管婚纱店的礼服有多美、婚纱照有多梦幻，都不要在第一家就预付订金，也不要随身携带现金、提款卡或信用卡;在与工作人员洽谈婚纱套装时，就算觉得满意，也不要在脸上表现出来;如果不满意就立刻走人，拖延时间最后只会对自己不利。

建议多选择几家婚纱店进行比较，将自己对价格、照片、造型的需求制成表格，记录下拜访过婚纱店的套装细节内容，整理后评选出最符合自己理想的婚纱套装，切记在签署拍照协议时要把所有的要求都写在协议中!

二、选择套系是的注意事项：

组数/尺寸/结婚化妆/包含所选之、底片/购买未选之底片的价格/是否赠送周年纪念照片。

拍摄最低组数/加挑价格(务必压到最低)/传统或数字/组数到达几张才能作成两本相本/挑片不限次数。

相本材质样式及是否含美工处理/满版张数不设限/传统数字皆可校稿/所有照片皆做修像处理。

放大照尺寸、相框材质、画面处理/赠送其它桌上框/照片签名绸尺寸。

娘家本为满版或版/娘家本尺寸/掌中本张数及是否含美工处理/是否赠送照片光盘。

谢卡组数/亲友卡/皇家喜帖/是否赠送喜帖(免版费) 、喜糖盒/胸花/结婚当日鲜花捧花/结婚礼盒、礼金簿/车彩、车头车把花。

第一次的订金不可高于20%/可分次付款、可刷卡/拿到婚礼礼服才付清尾款/承诺有七天鉴赏期不满意可退订。

事先要求选片时不要将照片打散，同系列的放在一块/不满意拍照结果可免费重拍/重拍不另收造型费，礼服、地点可重选。

所有的要求都要写在协议内，并请婚纱店负责人签名盖章，所有需要额外收费的项目请婚纱店事先说明，并记录在协议内。

三、关于礼服的挑选

店内的礼服数量/拍照、婚宴礼服是否区分/全新、VIP礼服是否加价/特殊礼服如：汉装、旗袍/伴娘服及花僮服/外拍礼服可否下水。

提供新郎白色礼服、白皮鞋、深色系礼服是否加价/可否先试穿

可以提前多久挑选礼服，挑选次数不限/拍照及婚宴礼服可以先试穿再修改尺寸

礼服是否可以拍照供家人选择参考/订结婚礼服、搭配的首饰配件是否要押金

四、摄影造型

指定摄影师不另收费/拍照及婚礼当日所需的首饰配件借用免费/拍照当日是否提供鲜花捧花/正片拍摄，是否有提供黑白、蓝片或红外线底片

拍照造型几组/造型师外拍是否收费/化妆发型同一造型师/可否试妆、造型预拍/钟点费的计算方式要清楚

内外拍同一天不限地区、时数/提供外拍车是否收费/遇雨延拍不另收费

拍照前必需先与摄影师、造型师沟通讨论

婚纱影楼拍摄流程单3、如何拍摄出具有个性的婚纱照片

一、拍摄外境地点的选择

拍摄地点是营造婚纱风格的重要元素，新人要先决定婚纱风格，再选择拍照地点，为了拍出符合自己期望的婚纱照片，可以事先勘查景点并请摄影师安排路线。婚纱风格大致可分为：

浪漫唯美型-可以选择湖边、海岸、海洋公园、临湖的咖啡馆进行拍摄。

自然纯朴型-可以选择树林草地、花卉农场或风景优美的公园进行拍摄。

活泼趣味型-可以选择游乐场、主题公园、高校(厦门大学、武汉大学等)进行拍摄。

流行时尚型-可以选择市区内具有现代风格的建筑物进行拍摄。

复古怀旧型-可以选择古迹、小镇老街或传统的古建筑物进行拍摄。

二、礼服的选择

这里礼服的选择，不再是选择什么区域的礼服了，而是在选定的区域中挑选最为适合自己的婚纱礼服。

对新娘来说，依照个人身高体型、个性风格及色系材质来挑选适合自己的婚纱。挑选时应注意礼服款式、风格不要太接近，造型才会较有变化，注意记录喜爱礼服的型号以作参考选择。

拍摄内景部份可以选择深色系窄摆系列造型，外景部份可以选择浅色系澎裙系列造型，喜好因人而异。对于新郎除了西服之外，也可以准备便服或凸现个性的衬衫、特殊服饰来更换造型，以达到使婚纱照片增色的目的。

三、拍照小道具

1 基本物品

面巾、吸油面纸、矿泉水&吸管、胸贴、内衣(胶带、隐形胸罩、马甲、无肩带内衣、胸贴)、高跟鞋&便鞋

镜子、梳子、防晒用品、补妆(粉底&口红)、卸妆水(拍照完成时卸妆要用)

男装西装、衬衫、白袜&黑袜(最好准备新的)、便服、眼镜(无度数镜片)

2 为婚纱增色的物品

浪漫配方：鲜花花束、花环、手腕花、花瓣、气球、泡泡机、风车、蛋糕、阳伞、仙女棒、风筝、天使翅膀、扇子

纪念小物：结婚对戒、钻戒、情书、合影相片、玩偶礼物、宠物、水晶杯

喜爱饰品：项链、手链、耳环、皇冠、头饰、帽子

其他：数码相机(侧拍)、宠物

四、拍照注意事项

确认准备的物品是否带齐，可以提前列出清单，便于检查。在出发前及返家前确认是否有遗漏。

拍照前一晚不要喝太多水，避免眼睛浮肿;头发洗净吹干，不要上发蜡或啫哩水;脸部基础保养到隔离霜即可，指甲要修剪干净，鞋子清洁并上油。

女士刮除腋毛贴上胸贴，前一天不要穿着太紧的内衣以免留下勒痕，男士将胡子刮净并提前修剪头发。

拍照不要携带贵重物品，带所需的现金和道具即可，其余留在婚纱店保管箱内。

婚纱影楼拍摄流程单4、挑选照片

很多新人都说拍摄婚纱照是一件很辛苦的事情，其实拍完后挑选照片仍然不是一件轻松的活，这里告诉大家一些诀窍，希望能让这件繁琐的事情变得简单、容易些。

一、工具

放大镜(观察照片细节是否有瑕疵)

各色便利贴(将相同婚纱造型分类)

原珠笔、铅笔、橡皮(书写记录)

制作统计表格(记录每款婚纱造型数量)

二、选照片的重点

挑选照片往往需要2-3小时或以上，挑片人数不要太多，2-3人即可，否则众说纷纭会更加让人难以取舍。如果届时实在无法决定组数，可以考虑下一次再来挑选，千万不要勉强。

选片首先要快速浏览全部的照片，在某一组上不要停留或讨论过久，先了解有多少照片以及照片的样子，做到心里有数。

请摄影师先挑一轮，过滤掉败笔或有瑕疵的照片，然后自己开始进行挑片。

若照片被打散，又被规定要放回原位，就要记录照片的顺序，有些工作人员会在删除的上打叉，不要觉得心疼。

第一轮先使用排除法，删去最不满意的作品，之后再使用留存法，因为不讨厌并不等于喜 欢。

按照严苛的标准挑选，注意表情、动作、小细节，挑出自己最满意的照片。

每一款造型分配尽量平均，同时注意合照及双方独照的比例分配，如果特别喜欢某一系列，要交代美工编排时分散放置，才不会觉得重复性过高。

挑选完毕后，记得在背后签名才不会引发争议，日后用去渍油擦掉即可。可要求先不装订，待全部照片检查无误后再装订。

千万不要在工作人员面前表现出很喜欢的样子，如欲加挑，可以表明立场没有预算，以会被家人埋怨浪费为借口来压低价格。

挑照片时先别选定放大照，待放大照片冲洗出来，检查照片的细节后，再挑选、确认放大照。

三、校稿和取件

如果想自己设计相本的美工与文案，要先与婚纱店的美工人员沟通，相本美编通常所做的英文穿插，是不按文法随意编排的英文字母。

校稿的重点在于照片粘贴、顺序、组数和美编是否正确，照片是否清理完整(底片背后会有铅笔痕迹)，与签名的对照均无误后，再装订成册。

取件时，放大照要从包装盒中取出检查，注意是否有损坏、缺角、污渍，娘家本和相本册要一页页仔细翻阅，所有赠品都确认无误后再付余款。

结婚都需要准备什么

1、新娘

婚纱（出门纱、仪式纱、外景纱）

礼服（敬酒服、迎宾服等）

晨袍

2-3双婚鞋、丝袜

头纱/头饰等

婚纱内衣、胸贴、无痕内裤

小性感睡裙/睡衣

舒适的平底鞋/拖鞋

婚包/手包

腕花/胸花

2、新郎

西装礼服1-2套

至少2件衬衫

舒适睡衣

领结/领带/口袋巾

手表

皮带

袖扣

皮鞋、袜子

墨镜

胸花

民国婚礼礼服的变迁，是新与旧的碰撞，是时尚与传统的对话

民国是一个璀璨的时代，新旧思想的碰撞， 时尚 与传统在这里交织，“西风东渐”改变了固有的东西，在破与立之中，生活习惯与方式也正在悄悄的发生着变化。

社会 的变革就像微风吹皱了一池春水，在人们的生活里荡起了一圈圈的涟漪。文化、思想、服饰、妆容，甚至是传统的婚礼，都接受着一场文明的洗礼。

民国的婚礼也正在中西合璧的趋势下，变得更加开明，婚礼的服装也从传统的凤冠霞帔，演变成旗袍、婚纱等融合了近代 时尚 元素的服装。

清代的婚礼服装大体还是延续了明朝的旧制，基本还是凤冠霞帔的模式，但是也有了一些不同的地方，就是融合了满族的一些习俗。

在清末民初之时，女子出嫁的重要头饰，还是凤冠，当然这个凤冠不是指的皇后专有标志，这个是新娘所佩戴的，彰显身份的婚礼必备品。凤冠通体都是耀眼的红色，这也象征了婚礼的吉祥。

凤冠的上半部分缀以红花、流苏、珠串等，显得富丽堂皇，人生的大事，一般的家庭都不会忽略这个大问题，在凤冠的打造上，也会花很多心思，他们会请专门的匠人去制作打理。

凤冠之上会团簇很多红色绒花，周围点饰小珍珠，只有绒花中间会出现大颗粒的珍珠，这也是凤冠的点睛之笔，珍珠的大小也是身份的象征，凤冠除了凤凰为主要装饰外，还有蝴蝶、花朵等等细小的装饰。

有了凤冠，云肩也是不能少的，云肩这种饰品出现得比较早，在隋朝就开始有了它的踪迹，汉代时开始被人们所接受，到宋朝时，云肩已经被普罗大众所接纳，“ 飞入寻常百姓家 。”明清时，云肩已经成为了一种 时尚 ，上至宫廷贵妇，下至平民女子，都把云肩当做一件常用装饰品。

十字交叉形状是云肩的基础款式，普遍流行，四合四如意云头的形制是云肩的标配，喻义为四平安稳，祥和如意，这是一种美好愿望与服饰的契合。当然服饰也不会全是千篇一律的样子，在十字交叉为主流款式下，形制也有所变化，审美的不同与发展，使云肩又有了 一字形、放射形 两类，这是根据人的审美喜好来定制的。

在婚礼这种人生大事上，云肩的款式更加雍容，采用了大云肩担当婚礼大事，大云肩的对角线长度达到了2.5米，工艺精湛，有着古典文化的独特优雅，云肩的款式，正好与中国古代的文化相契合，“天人合一”、“自然和谐”的喻义，使得云肩的款式更加符合传统意义的审美。

清末的传统婚礼服装还是遵循了传统的服饰审美，女性多以宽袍大袖，下着马面裙为主，而男性的婚服还是以长袍马褂，头戴礼帽为主。

到了清朝后期，接近末世之时，婚礼服装就开始从繁复的工艺里解脱出来，由于人民生活的动荡不安，婚礼的服饰也开始有了很多的变化，女性的婚服从宽袍大袖逐渐发展成为窄袖，当然也有少数富贵人家，还是保留着宽袍大袖的传统礼制。

当清代开始慢慢走向衰亡之时，“西风东渐”的思潮开始渐渐的产生，留洋派也从西方国家学习到很多新的事物，在他们决定变革之时，开始从行为、服饰、思想等等做为切口，与传统的文化，产生了碰撞的火花。

在中国根深蒂固的传统思想下，女性的服装往往并不能展示她的曲线以及柔美。

直到1926年，第一批改良旗袍出现在大众的视野里，人们惊奇的发现，女性穿上这样的服装，其柔美的特性被展示得淋漓尽致，于是一大批思想进步的女性，纷纷穿上经过改良的旗袍走上街头，成为一道时代的亮丽风景。

随后改良旗袍也成为了婚礼的一个“常客”，特别是像上海这样的 时尚 之都，女性对于摩登装扮的敏感嗅觉，使得旗袍成为了一种惯常的装束，民间的婚礼也渐渐的接受以旗袍为礼服。但是这仅仅是局限于城市的接受，对于广大的农村来说，改良旗袍并没有普及下去，一是因为确实不适合劳动生产，二是接受度也远远没有达到全方面覆盖。

直到1927年，一场“ 文明婚礼” 炸开了传统的坚冰，将新式文明婚礼作为范例召告天下，婚纱与新式礼服开始有了雏形。

1929年南京政府颁布《服制条例》，此时，旗袍登上了 历史 舞台，此条制让女性礼服的清单里多了旗袍这种款式，打破了清代以来，女性礼服上衣下裙的单一模式，让旗袍在礼服中大放异彩，旗袍也正式成为女性的“国服”。

民国“ 文明婚礼 ”的倡议，使旗袍走进了礼服的殿堂，作为新思想、新文明的产物，它承担着更重要的意义，是一场女性的自我觉醒，更是新思想的深远影响。而男性在“ 文明婚礼 ”的影响下，礼服的选择上，也有了更加自由的空间，他们可以穿上长袍，也可以穿上西装。

当然这是一场中西方文化的融合，在互相的碰撞中，总会产生一些错乱，比如胡适与江冬秀的婚礼，就足见当时婚礼在新旧之间的摇摆，新郎胡适身穿西装，外套礼服，新娘江冬秀穿黑色绸缎衣服，先由宾客致辞，后由新郎致答谢词，屋里悬挂着贺联，萦绕着留声机播放的音乐。

这一场新旧婚礼的上演，也让大家管中窥豹，虽然旗袍已经做为了“国服”，但是在城乡差异性与接受性来说，并没有普及到广大的农村。

不论是新式婚礼制度，还是礼服的改变，上海、广州、武汉等等通商城市，都走在时代的最前沿，成为改革的先驱者，而边远山区或者农村还是坚守着传统的婚姻礼制，宽袍大袖的婚礼服装依然存在。旗袍这种新兴产物不可能被接受，一是不利于生产生活，二是旗袍的高开叉，是不会被传统思想所接纳的。

当然，时代在不断进步，旗袍终究还是在婚礼中大放异彩，在时代的影像里留下它的灼灼其华。

1927年的12月1日，女士的大婚现场，就是民国婚纱的开端。

女士穿着圣洁的婚纱，手捧康乃馨，笑靥如花，蒋先生穿黑色燕尾服，内着白色衬衫，条纹西裤，银色领带。这场豪华的婚礼，把人们从摇曳不定的新旧碰撞里解脱出来，完美的诠释了新式婚礼的礼服版本。

从服饰、款式、颜色上都打破了原有的红色为天下的局面，圣洁的白色从此登上了婚礼的大雅之堂，从排斥到融合，婚纱成为了接受西方文化的标志之一。

1935年的2月7日，一场空前绝后的集体婚礼，在上海紧锣密鼓的筹划着，上海市 社会 局在各大公报发表了倡议书，“ 简单、经济、庄严 ”的文明婚礼被提上日程。

同年的4月3日，上海 社会 局出面举办了集体婚礼，当时有60对新人报名参加，最后确定下来57对参加这次集体婚礼。下午第一届新生活集体婚礼隆重开幕，这次婚礼可以说是异常热闹，为了维持现场，出动了大批警察维护秩序。

这次集体婚礼的服装是统一配置，全都是亚美织绸厂为这次婚礼特别制作的，新娘统一的长裙曳地，头戴圣洁的婚纱，胸前是参加活动的章证以及扎花，她们手捧鲜花，个个笑容灿烂，而新郎则是统一的蓝袍黑马褂。

整个婚礼庄严、简单，自上海开启了集体婚礼的先河后，各地也开始纷纷效仿，婚纱也成为新式婚礼的首选礼服。

《申报》也曾登载过新人穿着白色婚纱举行婚礼的新闻，新娘依然是一袭白色婚纱，而新郎还是长袍马褂，这种新旧交替的碰撞，是时代的过渡，是文明的变迁，也是传统与 时尚 的兼容并包，在长袍马褂与白色婚纱的奇妙组合中，一场文明的对话，开启了传递与接受的新局面。

文明婚礼，不但使得婚礼形式更加浪漫，也更加西式化，婚纱的款式也多种多样，有长袖、短袖、无袖等款式，婚纱可以长至脚踝，也可以结合旗袍与婚纱的款式，形成一种新的样式，新娘的白手套也可以量身定做，根据衣袖长度搭配出不同的长短。而男士的礼服多半是黑色燕尾服，一股浓浓的绅士风度，穿越空间，扑面而来。

但是从中国的传统观念来看，婚纱的白色是登不得婚礼的大堂的，白色只在丧事中出现，如果出现在婚礼现场，就是一种对婚礼的蔑视，或者是挑战了传统思维。

虽然接受了婚纱的样式，但是颜色上，又让人难以完全融合，《礼记》记载:“ 素服以送终也 ”。就是说，白色是出现在丧事里的，民间的传统习俗是强大的，如果身穿白衣举行婚礼，会被认为是不吉祥的，这种千百年传承下来的习俗想改变也是非常困难的，所以在很多地方，人们还是不会接受以纯白的婚纱作为礼服，只有特别新潮的人士，才会穿上婚纱完成人生大事。

在民国时，上海、广东、武汉等等地方由于通商口岸的方便，也更加容易吸收到西方的先进思潮，男人或者女人都受到过良好的教育，甚至有很多“留洋”人士，他们都是接受新思想的革新派，所以婚纱，西装在他们眼里就是婚礼的标配，这些人接受起来更加的容易。

而内陆以及乡镇地区婚礼的服装变化并不太大，甚至很多地方还是清代的传统，不容易接受白色的婚纱作为婚礼的吉服，在传统观念里，还是认为大红色是为吉祥，也不能接受婚纱的款式，旗袍的高开叉，这与教育以及地域有很大的关系。

东西方在婚礼颜色的冲突上，有些矛盾是不可调和的，杨绛先生在《将饮茶》中就提到过这样矛盾，“ 一九三五年夏天我结婚，三姑母来吃喜酒，穿了一身白夏布的衣裙和白皮鞋。贺客诧怪，以为她披麻戴孝来了。我倒认为她不过是一般所谓‘怪僻’。”

杨绛先生的三姑母，就是杨荫榆女士，她受过西方的教育，在当时应该是有着新兴思想的新女性，所以她穿着白色衣服，白色皮鞋来参加婚礼，对她自己来说，并没有什么不妥当，但是在场的贺客却认为她这样不合乎规矩。

民国是一个神奇的时代，是新旧思想交替，传统与 时尚 相互碰撞的时代，婚纱作为一种新兴事物，在通商繁荣之地，作为了当时开明人士的首选礼服，也为后来的婚礼服装奠定了基础，特别是现代 社会 ，全球 科技 共享，思想共存的时代，婚纱更是在现代舞台上大放异彩。

20世纪的30年代，是各种思想大混合的时代，传统的观念与西方的开放，形成对峙的阵营，在中国人传统的观念里，也还不能完全接受白色做为婚礼的主角，但是如果又不喜欢艳丽的大红色，怎么办？

于是在这种思想的碰撞下，粉色旗袍应运而生，在30年代的礼服舞台上它绽放着另类的光彩，传统的大红色已经被认为是守旧的思想，粉色开始坐上了 历史 的马车。

传统的婚礼中大红的颜色是吉祥如意的象征，更是一种对于新人的祝福之色，鲜少有淡雅的颜色出现在婚礼之中，而淡粉色的出现，打破了红色的艳俗，白色的寡淡，使得新思想与传统的对话，更加和谐委婉了一些。

30年代的很多上色照片，以及月份牌女郎，都分别出现了以粉色为主的颜色，粉色的旗袍也好，婚纱也罢，都把民国的风情传递给了 历史 ，使得如今的人们依然可以看到那一丝浪漫，在岁月里沉淀。

西式婚礼崇尚白色的圣洁，认为只有白色才能表达爱情的唯一，主张穿着白色的衣裙礼服，而在中国的传统意识里，白色是不能登上婚姻的殿堂的，因为白色代表了悲伤与丧葬，认为这是不祥的颜色，甚至在平常的服装当中，都很少见白色的身影，除非有重孝在身。

中国传统的婚礼是重视红色的，红色的礼服，红色的盖头，红色的鞋子，婚礼的主要色调都是以红色为主。

粉色旗袍的出现，把这两种颜色都进行了一次整合，粉色的礼服淡雅清爽，绣花也格外精美，摒弃了大红的耀眼，也没有大红色绣花的张扬，粉色旗袍多以小花为点缀，使得新娘更加清丽可人。

30年代的旧上海，是 时尚 的发源地，那十里洋场的繁华自是不必赘述，像这种代表了时髦与摩登的服装，必然会在这里生根发芽，直到璀璨夺目，零星小花与淡粉色旗袍相得益彰，配上一冠一纱，新人再手捧鲜花，璧人并立，便是当时的时髦标准了。

粉色旗袍上的小花与底色对比强烈，凹显出旗袍的亮丽，同时又不抢掉小花的风采，这种粉色旗袍的好处是清新淡雅，和谐平衡。

当然粉色旗袍也不能一统民国婚礼的江山，**旗袍也在 历史 舞台上绽放了光彩，**在封建王朝存在之时，是老百姓的禁用之色，可是当时光流淌到了民国时，**的禁忌被打开了，“飞入寻常百姓家”，**作为一种明快的颜色，很快受到了时髦女性的热爱，但是**依然没有成为当时的主流颜色，就像白色一样，“有人欢喜有人忧。”

在婚礼中，头饰是一个重头戏，在古代的意识里，头饰是一种身份、礼仪的象征。

同现代的头饰不同，民国的婚礼头饰，伴随着女性的服装变化而变化，经历着旗袍、婚纱的进步与衰退。民国的婚礼头饰主要有以下几种。

1、花冠披巾

这种花冠与披巾相结合的头饰，出现在20世纪的中后期，直到30年代的初期。

一冠一巾是这种头饰的标准形制，早期的花冠色彩淡雅，下垂白色纱巾，像下凡的神女，传统的味道依然很浓，与新郎的西装革履形成了鲜明的对比。

到了后期，时髦人士的头巾就进步了很多，少了繁复的花冠，也没有长及地面的白色纱巾，婚礼旗袍在白色头饰的映衬下若隐若现，显得相得益彰，虽然还是和新郎的西装革履有所差距，可是整个造型已经清爽淡雅了许多。

2、戏装头饰

戏装头饰，顾名思义，是从传统的戏剧中过渡而来的，当然不能全盘模仿。

戏装头饰被运用到婚礼当中，已经减少了很多繁杂的装饰，有的结合到花冠上，有的结合到罩纱上，这没有固定的模式，主要看主人的喜好。

3、西式头纱

做为西式代表的头纱，多以白色为主，而与西式头纱最相得益彰的还是婚纱，和旗袍搭配终究还是有些不伦不类。

多年后，民国的烟尘已经消失在 历史 长河之中，新娘的华服已经褪去颜色，头上的花冠已经沾染尘埃，但是那一抹民国的风情还在风中摇曳，那些照片上身穿婚礼盛装的新人已经不在，可是从他们留下的岁月痕迹中，我们看到了新旧思想的碰撞，传统与 时尚 的对话，民国的礼服，就是一场穿越 历史 的华服盛宴，人们在 历史 的胶片中，寻求蛛丝马迹，窥探那些远去的秘密。